En corto:

“He salido muy poco, tengo muchas ganas de viajar y de que me conozcan en otros festivales”

“Ahora siento que me miran y me estudian más. Siento una presión que no soy capaz de quitarme. No me permito fallar”

ENTREVISTA A ESTHER MERINO, CANTAORA

Ahora canto con más libertad. En el Teatro Sadler’s Wells de Londres, cuna internacional de la danza y del cante, el día 20 de junio Esther Merino (Gévora, Badajoz 1984) junto a la guitarra de Manolín García, Daniel Suárez, Dani Bonilla y José Manuel Oruco defenderá “En tierra de hombres”. Una obra con la que la Lámpara Minera representará a nuestra tierra. No lo hará sola. En el mismo enclave, cogerá el testigo Francisco Escudero “El Perrete”, quien con “Luz de Guía – Live Set”, junto a Manolín García también, Cristobal y Pakito Suárez “El Aspirina” pondrán el acento extremeño a uno de los Festivales más señeros del mundo del flamenco. Lo harán gracias a la Diputación de Badajoz, aunque tengan demostrado a lo largo de sus carreras que, por capacidad y entrega, merecían estar en el cartel con el apoyo exclusivo de su arte. Pero esto también es el flamenco, y éstas, sus espinas.  

Esther, ¡cuanto trabajo cuesta estar en ciertos carteles!, ¿no?

Pues si…, pero la emoción que siento es maravillosa. Voy con muchísimas ganas de presentar allí el espectáculo ‘En tierra de hombres’ junto a excelentes artistas, mis caballos ganadores, ¡quería sentirme arropada por mi gente! Vamos a un festival desconocido en el que vamos a darlo todo. He salido muy poco, tengo muchas ganas de viajar y de que me conozcan en otros festivales. En Mont de Marsans repito, porque ya estuve en el 2023, pero allá también vamos con muchas ganas representando a Extremadura durante dos noches. Vamos con grandes compañeros y músicos así que, ¡con ganas de disfrutarlo también!

Llevas una carrera larga, asentada, de crecimiento gradual y sostenido. ¿Alguna vez has tenido que ‘pararte’ para no ser arrollada por tus ganas o por el propio éxito?

Yo creo que siempre he tenido la cabeza bien amueblada y los pies en la tierra, y nunca me han tenido que decir: “Esther, para, que no tienes que subir tan alto”. Siempre he sido una persona modesta, pero sí que es verdad que más que “sostener” lo que siempre he sentido es mucha responsabilidad. Ahora siento que me miran y me estudian más. Siento una presión que no soy capaz de quitarme. No me permito fallar.

¿Es “síndrome del impostor” ?, ¿o es lo que se siente cuando una ya está en primera línea?

No lo sé, no lo sé, pero siempre salgo al escenario y, da igual que sea una peña flamenca, una plaza grande, chica, la plaza de un pueblo, el sitio más grande…, da igual, siempre tengo la presión de no querer fallar. La gente va a verte, y va a verte a disfrutar, ¡y yo quiero hacerles disfrutar! También temo a ciertas críticas, aunque ese miedo, poco a poco, ya me lo estoy quitando. Ahora voy a hacer lo que me salga del corazón porque tengo ganas de disfrutar en el escenario y es lo que estoy haciendo. Estoy con espectáculos de contemporáneo también, y obras con La Orquesta Nacional de Lyon o “El Amor Brujo” junto a Camerata Anam. Son importantes para mí porque estas obras me han enriquecido muchísimo. Ahora canto con más libertad.

¿Por qué los artistas que siempre habéis estado pegados a la ortodoxia en algún momento tenéis que saliros de ella para respirar fresco?

No lo sé, pero es necesario. También es el conocimiento que vas adquiriendo y lo que vas recibiendo, ya sea de maestros o de compañeros. Con el tiempo y esas vivencias parece que vas conociéndote más, vas conociendo tu voz, tu cante, y vas expresándolo de otra forma.

¿Qué has descubierto de ti que no sabías?

He descubierto que puedo apoyarme y hacer otros registros que yo no conocía e interpretar otros cantes, o incluso, ¡hacer los mismos que yo hacía!, pero ahora, con todo ese bagaje, ejecutarlos de forma diferente. Cantes en los que antes no era capaz de arrancar un olé, y que ahora si consigo porque me apoyo en otros registros.