“Digo a boca llena que está muy bien realizado, que está muy bien hecho, y que yo voy a seguir apoyando a este Concurso por Jaleos”

“A mí me gustan que los espectáculos me sorprendan, y crezcan como tienen que hacerlo en el tiempo y en el espacio”

“Siempre he querido quitarme barreras y límites, y cuando algo me ha dado miedo, me he tirado a ello”

“El flamenco me ha enseñado a vivir mejor, a ser más feliz”

Entrevista a Patricia Guerrero, directora del Ballet Flamenco de Andalucía

Al baile flamenco no le veo el límite. Patricia Guerrero ((Albaicín, Granada, 27 de febrero de 1990) se puso el mundo por montera cuando decidió dedicarse al flamenco. Hija de una profesora de baile y de un futbolista, marcó el gol al flamenco profesional el día que se coronó, con apenas diecisiete años, premio Desplante en el Festival Internacional del Cante de las Minas en 2007. Ahora, la directora del Ballet Flamenco de Andalucía vuelve a retarse ante todo lo que está por llegar. Y lo que viene es “El mundo por montera” la gala única que el 10 de septiembre en la Plaza de Toros de la Real Maestranza dará la bienvenida a la cita con la Bienal de Flamenco de Sevilla. Mientras el albero espera, Patricia ya mira al toro de frente.

“La Bienal para mí siempre ha sido uno de los eventos más especiales, es la cita que siempre se espera. Es un tiempo de celebración, de ver y compartir con los artistas, ¡y también de estrenos!”

Aunque este año será diferente…

Este año no teníamos una propuesta como Ballet, pero cuando me llamó Luis Ybarra para estar en la Bienal de Flamenco, lo que nos propuso fue estar en la gala inaugural en la Maestranza con un cartel de artistas, ¡que me parece espectacular!  Estar en la Plaza Maestranza de Sevilla, ¡es ya mucho mundo! (se ríe). Vamos a hacer un homenaje a los Tangos de la Catalina, que hace cien años que se crearon, a propuesta de Andrés Marín que va a dirigir la Gala. Yo le comenté que a mí me gustaría que pudiéramos hacer de intermediarios o de interludio entre artistas, que nos utilizara como parte escénica. Somos los únicos que bailamos, vamos a tener un protagonismo absoluto, y creo que hay que darle ese carácter y ese momento especial a la obra y a la noche en sí. El baile debe tener un carácter muy flamenco e interactuar con el propio espacio.

Los artistas son muy diferentes y tienen distintas maneras de entender el cante…, ¿el baile se adaptará a cada una de estas interpretaciones?

No se si vamos a participar en todos los interludios, pero he dejado la puerta abierta porque la gala está aún por montar. Creo que es interesante que el Ballet, como cuerpo en movimiento, pueda hacer de transiciones y de pie a que entren unos artistas u otros. A mí me gustan que los espectáculos me sorprendan y crezcan como tienen que hacerlo en el tiempo y en el espacio. Me resulta interesante que el Ballet juegue con algún artista en concreto o de forma diferente con alguno de ellos… la verdad es que no lo sé. La parte del Ballet es más concreta, actuaremos con los saxofonistas…, hay algo bastante interesante ahí…, y por supuesto también estarán los músicos del Ballet Flamenco de Andalucía,

¿Cuántas veces se ha puesto el mundo por montera Patricia Guerrero?

(Se vuelve a reír) ¡Muchas veces! Yo creo que llevo poniéndomelo desde que decidí dedicarme a esto, dije: me echo la manta a la cabeza, me pongo la montera y tiro p,lante. A quien se dedica al arte este título le viene al pelo. Creo que es interesante saber que el artista siempre es una persona arriesgada y que se tira sin miedo a lo que venga.

Porque el mayor enemigo de un artista es el miedo y la validación ajena, ¿no es así?

100% pero los límites nos lo ponemos nosotros mismos porque el peor enemigo de un artista es uno mismo, porque siempre va a ver gente a la que le guste tu arte o que esté en contra de él, pero uno es el que tiene estar a gusto y seguro con lo que hace y con su propuesta. Siempre he querido quitarme barreras y límites y, cuando algo me ha dado miedo, me he tirado a ello.

¿Cuántas veces lo ha conseguido?

Siempre he buscado y no he tenido miedo a que se me moviera el suelo, a sentirme incómoda para poder crecer. Creo que esa es una de las grandes claves para que un artista evolucione: poder moverte del sitio donde te cuestionas lo que normalmente haces. Mi padre siempre ha sido una persona que me ha enseñado a no tener miedo a nada y a tirarme al campo a ganar, ¡siempre con deportividad, claro!

¿Qué no ha conseguido aún extraerle al flamenco?

Uff, ¡no lo sé! ¡supongo que mucho! porque cada año, cada mes, aprendo algo nuevo del flamenco, de mi baile. Creo que el flamenco nunca me va a dejar de sorprender y de enseñar. También los artistas. Cuando conoces a diferentes artistas es cuando también aprendes cosas nuevas. Me quedan muchos flamencos por conocer a nivel personal, ¡le haría una entrevista a cada uno de ellos!

Retroalimentarse, conocer el arte a través del prisma de ellos…

Lo que sí sé es que me gusta aprender de los demás y rodearme de gente mejor que yo. En la diversidad de conocimiento y de niveles está el aprendizaje de unos y otros. El flamenco me enseña día a día, así que, aún tengo que sacarle mucha información.

¿Qué le ha enseñado el baile?

¡Uy! El flamenco me ha enseñado a vivir mejor, a ser más feliz. No tengo otra visión porque no tengo otra vida que yo recuerde, ¡no tengo otra vida que no sea el baile! Creo que siento que soy afortunada por dedicarme a algo que me gusta, y también dedicarme al arte que conlleva una profundidad grandísima. Eso hace que las reflexiones de la vida, el cómo te tomes las cosas, sea diferente. Creo que por eso el baile me ha hecho más feliz.

¿Hacía donde cree que va el baile flamenco?

Al baile flamenco no le veo el límite.  Siendo el flamenco un arte bastante joven, he visto en el baile tal evolución y calidad…, para mí el flamenco es muy contemporáneo, creador constante de cambio. Sin embargo, lo que veo del pasado también lo veo complejo y contemporáneo a la vez. El flamenco va a ir a donde quiera, ¡no hay techo!

Hace poco vi algunas críticas a esos shorts que podemos ver en las redes sociales donde te enseñan a bailar por bulerías en apenas 5 minutos, ¿eso es banalizar el flamenco o democratizarlo?

Es banalizarlo 100% pero es que hoy en día esto no pasa solo con el flamenco o con la danza, pasa en todos los ambientes. Todo consumo rápido: “vas a aprender inglés en dos semanas”, ¡ja! ¡no es cierto! La verdad es otra y es que la profundidad, el trabajo y la constancia es lo que va a hacer que tenga una realidad. Eso es humo y le hace un flaco favor al flamenco porque se desconoce, y hay un cliché que se agarra a eso. A lo mejor puedes acceder a través de eso y luego te nutre…, no lo sé, pero son los tiempos que corren.

Como directora del Ballet Flamenco de Andalucía, ¿Cuál es el consejo que más repite?

¿Uy el consejo? Que hagan un trabajo personal. El trabajo que hacemos en el Ballet de Andalucía, tanto Eduardo como yo, es muy duro a nivel físico, de exigencia y de calidad, pero yo les insisto que esto es una profesión, que es todo compartir, pero que conlleva un trabajo individual de horas de estudio. Les insisto en que hay una falta de trabajo personal.

Usted es jurado en el Concurso Internacional de Baile Flamenco por Jaleos Extremeños que organiza el Centro de Jesús Ortega, ¿qué tal la experiencia?

¡Pues sí!  y estoy muy feliz de volver a estar en la III Edición. Esto comienza a coger cuerpo y me encanta la familia que estamos creando alrededor del concurso. Tiene un buen concepto, premios que están muy bien dotados, contando también que es una nueva propuesta en el baile: montar unos jaleos…, no es un palo que se suela hacer. Digo a boca llena que está muy bien realizado, que está muy bien hecho, y que yo voy a seguir apoyando a este Concurso por Jaleos.